Interface tactile de musée

Rendre une œuvre d’art plus lisible sans appauvrir son récit

Eduservice Use Case

In Art We Trust développe des interfaces tactiles destinées aux musées pour accompagner la lecture des œuvres. Le projet consistait à habiller une interface déjà structurée en wireframes, afin de proposer une version présentable, cohérente et commercialisable auprès de futurs clients muséaux.

L’enjeu n’était pas seulement esthétique. L’interface devait rendre accessibles des contenus de médiation — composition, symbolique, influences, géographie, auteur, œuvres liées — tout en laissant l’œuvre rester au centre de l’expérience. Sur une table tactile, l’utilisateur doit pouvoir explorer, comprendre et naviguer sans être noyé par l’interface.

J’ai choisi de travailler une direction visuelle forte, mais contenue : un système sombre et contrasté, une navigation latérale claire, des onglets lisibles et une identité graphique capable d’exister pour In Art We Trust tout en restant adaptable à différents musées, œuvres et contextes d’exposition.

Mon rôle - UX Designer

J’ai conçu la direction visuelle digitale d’In Art We Trust à partir des wireframes fournis : refonte du logo, choix couleurs, typographies, iconographie, navigation, écrans clés et déclinaisons dark / light.
Mon travail s’est concentré sur la lisibilité des contenus de médiation, la hiérarchie entre œuvre, texte et navigation, et la création d’un système visuel suffisamment neutre pour accueillir des œuvres très différentes sans les parasiter.

Période

Livrables

Identité digitale : refonte du logo, palette, typographies, iconographie, principes graphiques et règles de contraste.
Interface tactile : cover screen, navigation latérale, onglets, écran œuvre, écran auteur, influences, travaux préparatoires, légendes, cartes et œuvres associées.
Système UI : composants réutilisables, menus, états actifs, tabs, variantes dark / light et structure adaptable à plusieurs œuvres.
Prototype & présentation : écrans haute fidélité Figma, déclinaisons d’usage et support de présentation pour valoriser la solution auprès de musées.

La démarche

Étude de cas en cours d’enrichissement

Cette page est publiée dans une première version afin de présenter le contexte, mon rôle, les livrables et les principaux visuels du projet. Des visuels enrichiront progressivement les étapes de démarche suivantes.

1- Partir d’une interface déjà structurée

Le projet partait de wireframes déjà avancés. Deux logiques d’interface existaient : une version plein écran organisée par onglets, et une version en bento design pensée comme un tableau de bord donnant accès à différentes étapes de médiation.

Le travail UI consistait à choisir une direction, stabiliser la lecture et transformer ces wireframes en écrans finalisés. L’enjeu était de conserver la structure fonctionnelle tout en donnant à In Art We Trust une identité visuelle capable de soutenir la commercialisation de son offre auprès des musées.

2- Créer une identité digitale pour la médiation culturelle

In Art We Trust ne disposait pas d’une charte graphique digitale exploitable. J’ai donc retravaillé l’identité de marque pour construire une base plus lisible et plus adaptée à l’interface : logo, couleurs, typographies, iconographie et principes de contraste.

La direction visuelle repose sur un système noir, blanc et orange : suffisamment identifiable pour porter la marque, mais assez sobre pour ne pas entrer en concurrence avec les œuvres. L’identité devait accompagner la lecture, pas devenir le sujet principal.

3- Mettre l’œuvre au centre de l’expérience

L’interface devait pouvoir accueillir des œuvres très différentes sans imposer une lecture graphique trop marquée. Le choix d’un fond sombre permet de renforcer le contraste, de concentrer l’attention sur l’image et de créer une atmosphère proche de l’espace muséal.

Les contenus sont organisés autour de zones stables : l’œuvre ou le visuel principal, un texte de médiation, des onglets de lecture et une navigation latérale. Cette organisation permet à l’utilisateur d’explorer l’œuvre par couches successives, sans perdre le fil.

4- Construire un parcours de vulgarisation par thèmes

La médiation repose sur une logique de chapitres. Chaque entrée permet d’aborder l’œuvre par un angle différent : présentation, composition, structure, couleurs, auteur, influences, exploration, légendes, géographie ou œuvres associées.

Cette logique permet de raconter l’œuvre progressivement. L’utilisateur peut choisir son angle d’entrée, passer d’un niveau de lecture à l’autre et construire sa compréhension sans devoir suivre un parcours strictement linéaire.

5- Préparer une interface déclinable pour plusieurs contextes muséaux

L’interface devait rester suffisamment générique pour être réutilisée avec d’autres œuvres, d’autres musées et d’autres niveaux de contenu. Les écrans ont donc été pensés comme un système : navigation constante, composants réutilisables, zones éditoriales modulables et variantes dark / light.

Cette logique permet à In Art We Trust de présenter une solution crédible à des musées : une interface déjà incarnée, mais adaptable à différentes collections, à des tables tactiles liées à une œuvre, à des tables thématiques ou à de futurs usages pédagogiques sur tablette.